Hay personas que parecen haber sido maldecidas con la ley de Murphy: si algo tiene la posibilidad de salir mal, saldrá mal. Larry David se considera una de ellas. El creador y productor de Seinfield, una de los programas más laureados de la historia de la televisión, se interpreta a sí mismo en esta rompedora serie donde, en un ambiguo punto entre la realidad y la ficción, seguimos su día a día que se desarrolla entre celebridades y gente de la calle que nunca sabemos si están o no interpretando un guión. Somos así testigos de su peculiar y ácida visión de todo lo que le rodea y de su don para convertir situaciones cotidianas como ir al cine o atender una llamada telefónica en verdaderos despropósitos. Larry David, ganadora de un Globo de Oro a la mejor comedia y nominada a veinte premios Emmy, parte de un planteamiento completamente subversivo que la convierte en la serie más divertida y corrosiva de los últimos años. Diferente a cualquier otra cosa que se pueda ver hoy día en televisión.

Vince Chase es un joven actor atractivo y sexy cuya carrera está en pleno auge. Para compartir la diversión de su nueva posición social y, a la vez, mantener los pies en el suelo, Vince no pierde contacto con Eric, Drama y Turtle, sus amigos de la infancia de Queens, en Nueva York, de donde procede. Juntos, navegarán por lo mejor y lo peor de la vida en Hollywood, donde el juego y las apuestas son grandes, y el dinero y las tentaciones son aún mucho más grandes que antes.

En cada generación hay una elegida. Ella sola combatirá contra los vampiros, los demonios y las fuerzas de la oscuridad. Ella es la cazadora. Buffy Summers es la única chica en todo el mundo con la fuerza y ​​la habilidad para luchar contra estos. Con la ayuda de sus amigos cercanos, Willow, Xander y su Vigilante Giles, equilibra la matanza, la familia, las amistades y las relaciones.

Ted (Josh Radnor) les cuenta a sus dos hijos cómo conoció a su madre y cómo fue su vida hasta que, por fin, encontró el amor verdadero. Contó para ello con la ayuda de su amigo Barney (Neil Patrick Harris), un joven algo extravagante, adicto a los somníferos y muy hábil para conocer mujeres. Cuando Ted conoce a Robin (Cobie Smulders), una impresionante joven canadiense que acaba de mudarse a Nueva York, está completamente seguro de que es amor a primera vista.

Workaholics gira entorno a las vidas de Blake, Adam y Anders, tres amigos de la universidad que se licencian y se adentran, por primera vez, en el esfera laboral, con todo lo que ello conlleva. O puede que no. Sin duda alguna, el humor friki es un protagonista más de esta comedia protagonizada por Blake Anderson (House, El séquito), Adam DeVine (Samanta, ¿qué?), y Anders Holm (Traffic Light). Ellos, además de ser los responsables de la mayor parte de los guiones, dan vida a tres especímenes que, extrapolados a una fiesta, podrían presentarse como los que hacen los cócteles explosivos, los tipos responsables que dejan de serlo a determinadas horas y los que son amigos de todo el mundo y no recuerdan ni un solo nombre.

La vida de Nancy gira en torno a sus dos hijos, Shane, un excéntrico y solitario niño de ocho años, y Silas, un adolescente obsesionado con el sexo. Los tres viven en Agrestic, un barrio idílico en apariencia, pero que en realidad oculta oscuros secretos tras las atildadas puertas de sus casas. Entre las confusas almas de Agrestic se encuentra la gran amiga de Nancy, Celia Hodes, la autoproclamada guardiana de los valores morales de la comunidad, preocupada por el sobrepeso de su hija de nueve años y dispuesta a espiar los movimientos de su otra hija, una promiscua chica de 15 años.

La doctora Temperance Brennan (Emily Deschanel), antropóloga forense del Instituto Jeffersonian y escritora de novelas, y el agente especial del F.B.I. Seeley Booth (David Boreanaz), se unen para tratar de resolver los asesinatos en los que apenas quedan los restos óseos de los cadáveres.

Estamos en el siglo 22, la Tierra se encuentra ante un momento crucial. Ha pasado casi un siglo después de que los humanos contactaron con los vulcanos, y ahora la humanidad está lista para lanzarse de cabeza a la exploración del espacio. Ésta es la historia de la primera Enterprise... Tal vez sea la más controvertida de todas las series spinoffs de “Star Trek”, y sin duda es la que más ha dividido a sus fans. “Enterprise” fue creada con el objetivo de revitalizar la franquicia Trek, cuyos porcentajes de pantalla habían bajado drásticamente en las últimas temporadas de su predecesora, “Star Trek: Voyager”. Esta serie nació con la idea de ser más moderna, y presentaba unos personajes que se alejaban de aquel concepto utópico de la humanidad casi perfecta del siglo 24, imaginada por Gene Roddenberry. La época en la que transcurre “Enterprise” es una de las menos exploradas en el universo “Star Trek” y se sitúa en 2151, un futuro no tan alejado de nuestra época, a 150 años de nuestro presente, y aproximadamente 100 años antes de las aventuras de la tripulación del capitán Kirk. Estamos en el siglo 22, antes de la guerra entre humanos y romulanos, y antes de que se creara la Federación Unida de Planetas. Rick Berman y su equipo de productores tenían claro que “Enterprise” debía establecerse como una serie independiente –aunque relacionada– de lo que la había precedido, y crearon nuevos escenarios, nuevos diseños para el vestuario, y también compusieron guiones más pausados, que se detenían más en lo que rodeaba a los personajes en su exploración. La serie fue la primera en incorporar una canción con letra al inicio de los episodios (a diferencia de los temas orquestales de los otros Star Treks). También fue la primera que no incluía las palabras “Star Trek” en su título (al menos hasta la 3ª temporada). A pesar de todas estas diferencias, “Enterprise” bebía abundantemente de la fuente clásica de

Drama policial de acción e intriga que refleja la labor de la Unida de Desaparecidos del FBI que capitanea el agente Jack Malone -Anthony LaPaglia-. Una aclamada serie producida por el comercial Jerry Bruckheimer que ganó dos premios Emmy en su primera temporada y un Globo de Oro en el año 2004 para Anthony LaPaglia